DE PUERTAS ADENTRO
DE PUERTAS ADENTRO
(lejos del muro)
LALONE + NESUI
La obra de Lalone y Nesui suele ser un diálogo directo con el espacio exterior y se encuentra en muros y paredes. Es allí donde su lenguaje ha alcanzado visibilidad e identidad. Sin embargo, en esta exposición proponemos un desplazamiento decisivo: apartar la mirada del soporte exterior para traerlos al origen de toda práctica artística, lejos del formato y como una necesidad imperiosa de expresar. Más que un cambio de tamaño o de contexto, lo que aquí se muestra es un cambio de respiración. Lejos del muro, la obra de estos dos artistas deja de medirse por su impacto urbano y se abre a otra temporalidad, a la observación cercana, a la intimidad y a la lectura lenta. Y en ese tránsito, ambos revelan algo esencial: que su trabajo no nace del muro, sino de una visión.
Vista en conjunto, esta exposición no plantea una distancia respecto a sus trayectorias más conocidas, sino una ampliación. No se trata de ver a dos artistas urbanos fuera de lugar, sino de comprender que ningún lenguaje vivo pertenece a un único formato. La calle ha sido para ambos un campo de aprendizaje, visibilidad y afirmación y esta sala, en cambio, permite escuchar la pulsión interior de su creación.
Esta exposición es una invitación a mirar sin jerarquías entre soportes. A entender que la pared no agota la obra y que la pintura, cuando responde a una necesidad auténtica, encuentra siempre nuevas formas de aparecer.
Roy Laguna
Director artístico LCAmálaga
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Nesui
Mi obra se sumerge en un universo onírico y profundamente surrealista, donde las fronteras de la lógica se disuelven y el mundo animal se entrelaza en encuentros imposibles, cargados de simbolismo y extrañeza. En este escenario, criaturas de naturaleza animal conviven e interactúan en armonías improbables, revelando una narrativa visual que desafía la percepción cotidiana. El agua emerge como un elemento esencial, no solo como sustancia, sino como atmósfera y lenguaje, fluyendo entre las formas y conectando cada escena con una sensación de profundidad emocional y movimiento constante. A través de delicados juegos de luces y sombras, la obra construye espacios ambiguos y etéreos, donde la iluminación no solo define volúmenes, sino que sugiere estados de ánimo, invitando al espectador a perderse en un sueño lúcido que oscila entre lo bello y lo inquietante.
Lalone
Esta obra nace de una inquietud profunda: la necesidad de explorar nuevos formatos, de abrir caminos y ensanchar los límites de mi lenguaje dentro de la pintura, que sigue siendo, en todas sus formas, el lugar al que siempre regreso.
Durante mucho tiempo sentí el impulso de adentrarme en esta búsqueda, y es ahora, gracias a La Casa Amarilla, cuando ese deseo encuentra su espacio y su tiempo. Después de transitar formatos más grandes, cercanos al mural, este proyecto se presenta como un territorio distinto, más íntimo, casi como una conversación conmigo mismo.
En esta primera aventura he vuelto sobre huellas antiguas: diseños que ya existían, ideas que permanecían latentes, esperando ser revisitadas. Las he reeditado, transformado y reunido con la intención de construir una obra más honesta, más fiel a lo que siento, a lo que pienso y a mi manera de expresarme.
Porque, si bien el mural me ha dado mucho, también ha estado atravesado por encargos que, en ocasiones, limitan esa voz más personal. Aquí, en cambio, me permito habitarla plenamente.
Esto es, en esencia, lo que voy a mostrar.
