El día 7 de Septiembre inauguramos una nueva exposición en La Casa Amarilla. «Strolling in Melbourne» es un retrato fotográfico de la ciudad Australiana por la artista y fotógrafa Kanira Kamali. Más información bajo estas líneas.
Os esperamos como siempre a las 20:30 en La Casa Amarilla.
Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, Fausto sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los límites y el sentido de la acción humana, y lo hace bajo la parábola del pacto con el diablo. ¿Merece la pena el pacto?, ¿qué lo justifica?, ¿es el diablo una realidad separada del hombre o es nuestro otro yo?, ¿es el obstáculo para nuestros planes o es el que nos provee del empuje para consumarlos?, ¿tiene el Mal realidad propia e independiente como contrapartida del Bien, o no es más que la ausencia o la no plena realización de este? La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante estos interrogantes propios de la condición humana, reaviva la inquietud en una época que pretende sentirse ajena a ellos.
Álvaro Ortega presenta una versión minimalista este clásico con títeres de dedo sobre una mesa con todo a la vista, sin caja escénica. Títeres a pelo, como hacían sus abuelos.
Jueves 20 de Julio a las 21:00 y a las 21:30. Reservas en La Casa Amarilla (contacto) (Donación de 5€)
Títeres a pelo, como hacían mis abuelos.
Jueves 6 de Julio a las 21:00 y a las 21:30. Reservas en La Casa Amarilla (contacto) (Donación de 5€)
Una cena a la luz de las velas.
La soledad es la mejor compañía.
La copa siempre llena.
Odio infinito y reflexiones en voz alta.
Los recuerdos lo inundan todo.
Carne, es la historia de una venganza.
Miguel G y Jesus Roman vuelven a La Casa Amarilla por tercera vez para presentar su microteatro «Carne». El Jueves 22 de Junio a las 21:00 y a las 21:30. Entradas: 5€ aquí
Under the Subway Video Art Night es un evento a nivel internacional enfocado exclusivamente en el video-arte con proyecciones en las paredes de las calles, espacios de arte, galerías, centros culturales, etc.
Desde su primera edición en 2011, Under the Subway Video Art Night (USVAN) se ha distinguido por acoger videos de arte digital, experimental, performativo, etc. Desde su creación, USVAN ha abierto la puerta a disciplinas diferentes y diferentes, pero interrelacionadas entre sí, promoviendo así la conciencia de que el videoarte es un arte vivo.
Este año os invitamos a la séptima edición internacional USVAN Under the Subway Video Art Night que proyectaremos en La Casa Amarilla el próximo 27 de mayo. Simultáneamente este mismo día se proyectará en elPARACAIDISTA, Movie Bar (Madrid, España), en el claustro del Centre del Carme (Valencia, España), en la Accademia di Belle Arti di Brera (Milán, Italia), en The Local NY (Nueva York, USA), en el Centre Cultural i de Creació Casa Planas (Palma de Mallorca, España), en el Centro Cultural Plana (Sao Paulo, Brasil) y en el FAC. Feria de Arte en Casa (Cobeña, Madrid) haciendo este evento artístico cada vez mas global en cada una de sus nuevas ediciones
La selección de los videos se realizó a través de una convocatoria internacional abierta, de temática libre, en la que se a contado con artistas de todo el mundo.
Esta exposición es el resultado de un proyecto que lleva años en gestación y ofrece una nueva visión sobre el espacio creativo y la técnica de Sara. Por primera vez desde que inauguramos la nueva sede, la exposición ocupará (además del espacio de galería) la primera planta de la asociación.
La exposición se podrá visitar hasta el día 13 de Junio en el horario habitual de la casa.
Más información sobre la artista y su obra bajo éstas líneas.
La culpa de todo la tiene Disney es una comedia con tintes gamberros y un poquito de mala leche que hará las delicias del espectador haciéndole reflexionar sobre algunas cuestiones que tenemos tan interiorizadas que tal vez nunca nos hemos planteado. La protagonista es una limpiadora que lleva treinta años dedicándose a «blanquear» lo que otros ensucian y empieza a estar harta y dispuesta a rebelarse. Ella siempre ha querido ser una princesa Disney, pero no tiene muy claro si este es el camino…
3 Pases: 20:30, 21:00 y 21:30. Precio: 5€. Aforo Limitado. Entradas aqui
Edmundo odia el té, pero a su madre le encanta y se empeña en que lo tomen todas las tardes. Sin embargo, esa sobremesa, ella parece estar más interesada en otras cuestiones. El té se enfría y Edmundo no lo soporta. Se avecina bronca, pero suena el teléfono. Como puede cambiarlo todo una llamada…
«La Hora del ´Té» es una divertidisima comedia de la que el espectador saldrá con las emociones a flor de piel. La relación del protagonista con su madre está llena de humanidad, histeria y un poquito de «mala leche» y hará las delicias de todos los asistentes que se verán facilmente reflejados en muchos momentos de la historia.
3 Pases: 20:30, 21:00 y 21:30. Precio: 5€. Aforo Limitado. Entradas aqui
https://www.facebook.com/La-HORA-DEL-T%C3%89-obra-teatro-413070578899497/?fref=ts
En ocasiones el espectador que acude a la contemplación del arte contemporáneo, se siente confuso y desconcertado, sin saber muy bien qué pensar sobre lo que está viendo. No es el caso de esta exposición excepcional de la artista catalana Anaïs Aldana, que se muestra en La Casa Amarilla Málaga. No solo porque sus dibujos persiguen el realismo hasta el mínimo detalle, sino también porque la simbología que impregna su obra es cercana y accesible sin perder profundidad ni reflexión, y el espectador enseguida comprende y empatiza.
Analogía de un Desnudo es sobre todo una obra íntima y personal, donde Anaïs utiliza su propia figura para expresar lo que nos identifica a todos como personas sin más. Los desnudos de Anaïs no representan el cuerpo, la cáscara, no son poses forzadas de estudio para destacar la figura femenina como si fuera un jarrón, un ramo de flores o cualquier otro objeto bello; al contrario, la postura sin afectación ni fingimiento huye del convencionalismo de la femineidad. De esta manera, la artista construye su propia identidad, como persona y como mujer, sin estereotipos ni máscaras, mostrando tres momentos de intimidad en los que ser ella misma, y que el espectador identifica con su propia intimidad e identidad.
Una de las características más llamativas de la obra de esta artista es la representación del cabello. El cabello ha sido un símbolo visible desde la antigua Grecia hasta la modernidad, y desde el lejano oriente hasta Lady Godiva. No cabe duda que Anaïs se siente profundamente identificada con este rasgo físico que convierte en parte de su personalidad y de su arte. No sólo representa el cabello de la figura humana de manera minuciosa y dramáticamente realista, sino que también elabora complicados dibujos donde el cabello es el protagonista, donde se convierte en mar que envuelve, arropa y protege y también en telón que esconde y encubre el lado oscuro y oculto de uno mismo que a nadie se enseña.
Anaïs estudia la identidad a través de la suya propia, traspasando las barreras impuestas por la sociedad, que nos obliga a asumir identidades artificiales que no nos representan; al hacerlo invita a cada observador a reflexionar sobre su propia identidad: la que muestra en público y la que guarda para sí mismo en la intimidad.
Ésta exposición es la primera tras un largo hiato en el que ha invertido todo su esfuerzo en la gestión cultural y en la puesta en funcionamiento de nuestro proyecto.
La exposición se podrá visitar hasta el día 16 de Mayo en el horario habitual de la casa.
Más información sobre el artista y su obra bajo éstas líneas.
